Jacek Stachowicz - reżyser, scenarzysta, storyteller
Teatr
„A całością jest wszystko, co ma początek i środek i koniec”.
Arystoteles, Poetyka, tłum. Stanisław Siedlecki
Musical, komedia, tragedia, farsa, ale przede wszystkim ciekawa opowieść. Opowieść o człowieku, ludziach stojących w obliczu wyzwania, problemu, z którym, chcąc nie chcąc, muszą się zmierzyć. W swojej twórczości stawiam na coś, co wszystkim dobrze znane, a więc na historię opowiedzianą od „A” do „ZET”, gdzie Widz może utożsamić się z bohaterką, bohaterem, niekoniecznie krystalicznie czystym czy pomnikowym.
W swojej karierze wyreżyserowałem wiele spektakli, w ostatnich latach takie tytuły jak „Paradokus-Prosperus”, czarna komedia, „Zombie Harmony High”, musical, czy „Władca muchówek”, true crime (wszystkie w repertuarze Teatru Wolandejskiego). Niezależnie od gatunku i formy zawsze poruszałem w nich uniwersalne problemy człowieka, opowiadałem historię, która ma poruszać, wzruszać i bawić.
Pisanie
„Pisanie jest donoszeniem na samego siebie”.
— Sławomir Mrożek
Zaczęło się od takiej myśli, że skoro inni mogli, to ja też mogę. No i zacząłem. Większość wyreżyserowanych przeze mnie spektakli powstała na podstawie moich tekstów lub tekstów napisanych we współautorstwie.
Ale jest też proza. Najbardziej jestem dumny z siedmiu opowiadań dziejących się w uniwersum klasycznych bajek. Jedno z nich opowiada historię konstruktora „Magicznego lustra” z „Królewny Śnieżki”, oskarżonego o stworzenie wynalazku, który wywołał kryzys w Królestwie. Na kanwie opowiadania powstał musical „Magiczne lustro”.
Game dev
„Gry mają potencjał osiągnąć coś, czego nie potrafią ani filmy, ani powieści”.
— Hideo Kojima
Gry wideo są dla mnie niezwykłym sposobem na opowiadanie historii. Nie ma drugiego takiego podejścia, które poprzez immersję, tj. zanurzenie się w opowieść, dawałoby takie emocje, takie „sklejenie się” z postacią i jej problemami. Niesamowity jest dla mnie także aspekt światotwórczy. Przemierzając rozległe, otwarte światy, nie sposób nie uwierzyć, że istnieją naprawdę, że żyją swoim życiem.
Miałem przyjemność napisać interaktywne narracje do dwóch gier tekstowych: „Warsaw: Paris of the North” (prod. No Gravity Development) oraz „The Promised Water” (prod. Interactive Bards). Oba tytuły są dostępne bezpłatnie do pobrania i „ogrania”.
Projekty w realizacji
Projekt zakłada:
-produkcję 24 odcinków podcastu „Fikcje i narracje” (teatr, technologie, innowacje);
-realizację 7 ilustrowanych videobooków ze wsparciem AI o demiurgach polskiego teatru; -wewnętrzne szkolenia: „Eko-produkcja audio” i „Promocja z AI”;
-organizację 12-godzinnych warsztatów online dla edukatorów i ludzi kultury (tworzenie videobooków z AI);
-3 spotkania z ekspertami (reżyser, AI, monetyzacja treści); -przygotowanie trzech profesjonalnych tutoriali wideo oraz e-booka „Jak tworzyć videobooki edukacyjne”.
Cele to: rozwój kompetencji cyfrowych, narracyjnych, zwiększenie dostępności kultury poza dużymi ośrodkami, wykorzystanie AI w edukacji i kulturze, budowa trwałych zasobów cyfrowych, wzmocnienie odporności Wnioskodawcy.
Projekt zakłada:
-produkcję 16 animowanych videobooków (30 min. każdy) o polskich miastach – ich architekturze, historii, lokalnych legendach i wizjach przyszłości. Dzieła powstają z wykorzystaniem AI, archiwaliów i modeli inspirowanych polskim malarstwem.
-stworzenie 12 otwartych modeli AI (style m.in. Grottgera, Kossaka, Boznańskiej) wraz instrukcją użycia.
-12-godzinne warsztaty online dla młodzieży i edukatorów z mniejszych miejscowości
-3 spotkania online z ekspertami (historyk, naukowiec, ekolog).
Projekt obejmuje promocję z użyciem AI i publikację zasobów edukacyjnych na stronie WWW. Przedsięwzięcie ma wzmacniać kompetencje cyfrowe, ekologiczne, wymianę wiedzy, promować lokalne dziedzictwo i wspierać cyfrową transformację kultury.